26.3.07

VDMX5 primeras impresiones



El viernes tuve mi primer directo con el nuevo VDMX5 en la inauguración de un festival de arte en Alginet. He estado trasteando con él estas últimas semanas, pero aún no he profundizado lo suficiente, la verdad es que el cambio desde el VDMX4 ha sido profundo, han pasado varios años y entremedias han estado desarrollando el GridPro. Al parecer este nuevo programa es una mezcla entre el VDMX antiguo y el último GridPro de la misma casa. A partir de aquí unirán los dos caminos y continuarán desarrollando solo este software.

Es un programa relativamente complejo, maravillosamente completo y totalmente configurable a tu medida, basado en una batería de módulos que vas programando, dimensionando y enlazando. Han aumentado los filtros, los modos de fusión de capas, las posibilidades de control midi, el manejo y organización de las librerías, la integración de video y audio… y muchas otras cosas que se me escapan, porque aún estoy aprendiendo, y porque muchas de ellas no las usaré nunca. Pero lo que más me gusta es que han mejorado el motor de video, o sea, los mismos videos que estaba utilizando con la versión anterior (con la ya vieja resolución de 320x240), se ven mejor manejados con el VDMX5. Cuando vaya aumentado la resolución de los loops mejorará bastante más, en teoría debería mover 640x480 sin inmutarse, y llegar a 800x600 sin grandes problemas… he de hacer pruebas.



Pero lo primero ha sido crear una configuración mínima para poder salir a trabajar, y a partir de aquí iré probando variaciones y mejoras. Además hay que tener en cuenta que aún estamos en la beta, faltan cosas por terminar, hay bugs por aquí y por allá y de vez en cuando todo se va al carajo. La configuración con la que estoy trabajando es una muy similar al VDMX4, pero mucho más potente. Los filtros son bastante configurables, puedes agruparlos en conjuntos de dos o más para conseguir un determinado efecto y guardarlo como uno solo para usarlo en cualquier momento. También puedes configurar la mezcla de A a B para que siga una curva determinada, y si, por ejemplo, dejas la mezcla al 50% (con lo que cada uno de los videos tiene una densidad o brillo del 50% y en ocasiones la cosa queda apagada o con poco contraste), puedes aumentar la densidad de cada uno de los canales individualmente, llegando a tener los dos videos (o más) mezclados al 100% de intensidad.

Hay multitud de detalles… pero para esta primera vez, me he ido lo sencillo: un par de canales, un solo filtro de control de color y contraste para la mezcla y sin filtros para A y B. Era un directo corto y prefería concentrarme en el ritmo de los videos y la mezcla de los dos canales. Lo que necesitas es que el programa haga “muy bien” las pocas cosas que necesitas a la hora de la verdad y que te de muchas otras opciones para experimentar o divertirte en otras ocasiones.

Foro VDMX5
Wiky VDMX5 (en proceso)

22.3.07

Break Dance desde Korea


Me encanta perder el tiempo curioseando por YouTube, voy guardando los enlaces que más me gustan y tiempo más tarde los reviso, suelo olvidar como he llegado a muchos de ellos, te vas perdiendo con palabras claves, sugerencias y usuarios y te encuentras cosas como este vídeo de Break Dance, y es que el break sigue vivo, y los asiáticos tienen un nivel increible. Extreme Crew es un grupo coreano francamente impresionante, tienen multitud de vídeos en YouTube (casi todos reunidos en su myspace). Este en concreto está muy bien montado y con esa música épica que le han puesto funciona estupendamente. Un poco de baile y diversión!

19.3.07

La Tate Modern



Antonio y Maite me envían más fotos desde Londres, esto empieza a parecer un sub-blog dentro de un blog... Ahora un par de fotos de la Tate, la primera, de la pared del Museo (o de la casa del vecino!), aunque en realidad estos ladrillos nos recuerdan su humilde origen de central eléctrica...

La segunda foto, algo más descriptiva, parece ser que es del interior, pero el mensaje que acompaña a la imagen no podría ser más parco: "han colgado unos toboganes". Mi hermano es la envidia de todos los críticos de arte.

17.3.07

Arte y videojuegos



Antonio y Maite prosiguen su periplo por Londres saltando alegremente de Galería de arte a tienda de videojuegos, de museo a applestore... Aquí en Valencia ha estallado una furgoneta llena de petardos, las calles están saturadas de turistas y las esquinas empiezan a oler mal y llenarse de basura. No volváis hasta el martes!!! Yo me voy a Biar, a respirar un poco de aire puro, tanta "cultura fallera" junta me da dolor de cabeza.

16.3.07

El puente de Howrah



Uno de los lugares que más visitaba en Kolkata era la zona bajo el puente de Howrah. Allí confluían el río, el mercado de las flores, la multitud que atraviesa el puente día tras día, los trabajadores que descargan mercancías y los hombres que se bañan y rezan en las aguas sagradas.

En la India estuve haciendo fotos para una expo que tengo en Junio, pero hice muchas otras fotos... iré poniendo algunas de ellas en el blog...

14.3.07

Escapada a Londres



Mi hermano y su novia se han escapado una semanita a Londres, y "escapado" es la palabra adecuada por partida doble. Cuando uno se va de viaje se "escapa" del trabajo, la rutina, las obligaciones y todas esas cosas... pero si además vives en Valencia y te marchas por estas fechas, también te escapas de las Fallas... y entonces la jugada es perfecta!!!

En fin! yo me he quedado en esta ciudad de pesadilla tomada y sitiada por los falleros, armados con petardos, paellas, dulzainas y vallas para cortar el tráfico a diestro y siniestro. Mientras, Antonio y Maite recorren Londres y sus tiendas, como la popular Selfridges, en Oxford Street, donde han tomado esta fantástica foto del escaparate (muy conceptual...). Después de la ropa, otra de sus prioridades son los videojuegos, Maite hace su tesina sobre ello y con esta excusa no hay consola o videojuego importante que se les pase por alto. Con la ayuda de los botones del hotel han dibujado un mapa de las tiendas de videojuegos de la city y se disponen a explorarlo.

13.3.07

Aki y los Leningrad Cowboys



El mercado del Dvd sigue deparándonos gratas sorpresas en forma de re-ediciones de películas ciertamente difíciles de encontrar, incluso con la ayuda de nuestra querida mulita... Esta tarde me he encontrado con un pack (uno de los formatos que la industria del Dvd explota con alegría últimamente) que contiene dos films del finlandés Aki Kaurismaki, "Leningrad Cowboys go America" y "Leningrad Cowboys meet Moses" dos de las películas más extrañas de Kaurismaki lo cual, viniendo de él, no es decir poco...

Hace ya bastante añitos vi en la Filmoteca de Valencia alguno de los cortos que Aki filmó junto al peor grupo de rock del mundo, los Leningrad Cowboys, y recuerdo haberme quedado pasmado, por un lado ante la planta de los componentes del grupo y acto seguido por el cine de Kaurismaki... creo que en ese ciclo también vi Calamari Union, donde todos los personajes se llamaban Frank... Más tarde Aki se convirtió en uno de mis directores favoritos con Nubes Pasajeras o la insuperable Un Hombre sin Pasado.

Así que en cuanto he visto el pack no he podido resistirme y, para que la industria no se hunda del todo ante la pérfida y generalizada piratería, lo he comprado (también ha influido su buen precio y su cuidada edición). Aún no las he visto, pero por ahora voy abriendo boca y transcribo unas palabras de Oti Rodriguez Marchante:

" ...Leningrad Cowboys Go America es también la película más seria de Aki Kaurismaki, la más profundamente desestabilizadora, la que husmea con mayor lucidez entre algunos resortes tópicos de la filosofía accidental, como el estado del bienestar o la aldea global, y es su película que se expresa con más furia política, ideológica y social. A pesar de su aspecto cochambroso, de sus situaciones de anatómico forense, a pesar de sus personajes intraducibles a la realidad y a pesar de que en ella se maquille la realidad con pinturas groseramente cómicas"

9.3.07

SAMO



SAMO es una nueva forma de arte. SAMO como fin del lavado de cerebro, nada de política y falsa filosofía. SAMO es una cláusula de escape. SAMO salva a los idiotas. SAMO como fin del falso pseudointelectual. Mi boca, por tanto, es un error. SAMO como fin del arte como juego. SAMO como alternativa al arte como juego con la secta del "radical chic" con la pasta de papá.

SAMO (Basquiat, cuando aún no era Basquiat, y Al Diaz)

5.3.07

Retratos en la noche del eclipse

Este fin de semana era el cumpleaños de Ana y, en su honor, Rubén organizó una gran fiesta en su ático. Desde la terraza pudimos, además, disfrutar del espectacular eclipse lunar del sábado por la noche. Yo aproveché para hacer algunos retratos de la gente que iba llegando, aquí están unos cuantos... disculpas de antemano a quien no esté, no todas las fotos salieron bien, otros os escapasteis y algunos os confundisteis entre la multitud...
















3.3.07

Eclipse de Luna



Esta noche hay eclipse de luna, si ya todas las noches de luna llena son especiales, la de hoy será extraordinaria. En realidad la Luna no desaparece (excepto en 1816 a causa de las cenizas expulsadas por el volcán Tambora en 1915), si no que enrojece, tal y como explican en Espacio Profundo:

En un eclipse total, nuestro satélite se encuentra por algún tiempo sumergido totalmente sumergida en el cono de sombra de la tierra. Pese a ello, la luna no desaparece totalmente. Es debida a un efecto de refracción en nuestra atmósfera. Es sabido que la luz roja se refracta mas que la azul, de tal manera que encuentra a nuestro satélite cuando este está dentro del cono de sombra. Esta es la razón por lo que en muchos eclipses la Luna toma la coloración rojiza.

Este es el horario:

1 – Primer contacto con la penumbra 21:18:11
2 – Primer contacto con la umbra 22:30:22
3 – Comienza el eclipse total 23:44:13
4 – Máximo del Eclipse total 00:20:56
5– Finaliza el eclipse total 00:57:37
6 – Ultimo contacto con la umbra 02:11:28
7– Ultimo contacto con la penumbra 03:23:44



Si quieres seguirlo en directo por Internet pincha aquí (aunque supongo que esto no tiene mucha gracia, a no ser que esté nublado...).

25.2.07

Plan de actuación



Este es el plan de actuación que diseñó Charles Olson en 1956 para dar continuidad al Black Mountain College, tras su cierre, a través de diversos proyectos. Sus ideas, y los fundamentos del Black Mountain, perduraron y se desarrollaron en otros lugares y por otros caminos.

A Olson se le atribuye un folleto del BMC publicado en la primavera del 52:

"Black Mountain College es herético porque desde su fundación (1933) ha seguido dos de los principios más simples y más antiguos en los que se ha basado la enseñanza superior (cuando ha sido superior): I: que el centro de la atención educativa es el alumnado, y no el plan de estudios; es a los alumnos y a las alumnas a quienes debe su existencia el College. y II: que un profesorado apto para encarar esta centralidad de los alumnos debe ser evaluado por lo que hace con lo que sabe hacer: lo que capacita a los profesores para dar sentido a su profesión, no es tanto el dominio de sus respectivas disciplinas como su dimensión docente, su capacidad para instruir a los alumnos que están en sus manos. [...] el BCM considera que, en esta estapa de las necesidades humanas, la vida no debe basarse en las cosas en si, sino en lo que ocurre entre las cosas"



Y el fundador del College, John A. Rice, afirma:

"Nuestro primer y fundamental objetivo es enseñar un método, no contenidos; insistir en el proceso, invitar al alumno a darse cuenta de que el modo de considerar los hechos y a si mismo en medio de los hechos es más importante que los hechos en si. Porque los hechos cambian, mientras que el método empleado al considerar los hechos -siempre y cuando se trate de un método dinámico y libre- sigue siendo el mismo..."

Fuente: catálogo de exposición del Reina Sofía, "Black Mountain College: una experiencia americana".

21.2.07

Black Mountain College



Ya el nombre es sugerente, por no hablar de la imágen... Yo me iría para allí ya mismo, pero no habría que viajar solo en el espacio (hasta Carolina del Norte, USA), sino también en el tiempo, al periodo comprendido entre los años 1933 y 1956. Allí coincidieron grandes artistas de las más variadas disciplinas, algunos fueron profesores, otros eran alumnos, pero todos se enriquecían entre sí. Como muestra podría valer la representación en Agosto de 1948 de "The Ruse of Medusa: a Lyric Comedy in One Act" de Erick Satie, donde, entre otros, bailaba Merce Cunningham y toca el piano John Cage.

Vincent Katz, en el catálogo de la exposición del Reina Sofía sobre el Black Mountain College, nos cuenta:

"Black Mountain era un centro en el que se fomentaba la experimentación, tanto entre los estudiantes como entre los profesores: esa era su carácterística principal. Todos se sentían libres para llevar a cabo actividades orientadas al descubrimiento de nuevas formas de acción, más allá del aprendizaje y la recuperación del pasado. La estancia en Black Mountain resultaba muy fructífera para los artistas que impartían cursos: como los chamanes que emprenden un viaje en busca de experiencia, estos creadores se fortalecían en sus travesías artísticas. Tras abandonar Black Mountain y volver al mundo real, su poder personal se traducía en un poder mundano que afectaba a sus carreras."

En Moleskinerie



Hoy sale una reseña sobre mi Moleskine en el blog Moleskinerie, desde aquí agradecer a Armando su invitación.

20.2.07

Cartas a Theo

De todo lo que existe, la ley y la justicia aparte, una mujer hermosa es una maravilla viviente, mientras que un cuadro de Da Vinci y de Correggio exite solo por otras razones. ¿Por qué soy un artista tan pequeño que siempre lamento que la estatua y el cuadro no estén vivos? ¿Por qué comprendo mejor al músico, por qué veo mejor la raison d'etre de sus abstracciones?

Oh, mi querido hermano, a veces se tan bien lo que quiero. Puedo arreglármelas muy bien sin Dios en mi vida y en mi pintura. Pero no puedo, enfermo como estoy, hacer nada sin algo que es más grande que yo, lo que constituye mi vida, el poder de crear.
Y si, frustrado físicamente, un hombre intenta crear ideas en vez de hijos, sigue siendo, con todo, parte de la humanidad.
Y en un cuadro yo quiero decir algo tan consolador como una música. Quiero pintar hombres y mujeres con algo de lo eterno que solía simbolizar el halo, y que queremos expresar por medio del resplandor y de la vibración de nuestros colores.

Cartas a Theo, Arles 1888
Vicent Van Gogh

Moleskine 27

19.2.07

Finetune

Estoy probando esto del Finetune, listas programadas de canciones para oir en tu ordenador, una especie de radio a la carta. Otros por el estilo son Last.fm o Pandora, aunque aún no los he investigado demasiado. En el caso de Finetune puedes buscar artistas, listas de reproducción, o crear la tuya propia y oirla directamente en su web o exportarla a tu blog o myspace. Con más tiempo iré probando y me haré alguna playlist, por ahora pego una de las que me he encontrado y estoy escuchando ahora mismo.

15.2.07

Rumi, el Derviche ebrio de Dios



"Tras conocer a Shams de Tabriz
día y noche danzó mi padre en éxtasis,
girando en la tierra como los círculos celestes.
Su risa resonaba en el cenit del cielo
y la oían los seres de todos los reinos.


Mi padre fue un erudito
que súbitamente se transformó en poeta.
Al gran asceta, lo sorprendió el amor.
En la ciudad surgió una rebelión.
No, el mundo entero resonó con sus ecos.
¿Cómo pudo un ilustre sabio del linaje del Islam,
monarca de ambos mundos, enloquecer de amor?"


Esto escribía Sultán Walad sobre su padre, Xallal ud-din Rumi, maestro sufí del siglo XIII y uno de los poetas místicos más grandes de la historia. Y Rumi, en su "Diván", compuesto por mil setecientos sesenta y cinco rubaiyats ("odas a la embriaguez divina"), expresa así la operada consumación:

¿Por qué estás continuamente
persiguiendo sombras?
¿Qué quieres lavar en tus ojos
con tu sangre?
Eres Dios de los pies a la cabeza
¿Qué buscas, ingenuo
más allá de ti mismo?
Yo soy Él y Él es yo, ¡oh, buscador!
Puesto que soy Él, ¿Qué buscaría?
Yo soy el mismo y es de mi quien hablo
Yo soy de cierto mi propio acechador.
(...)

Más sobre Rumi aquí y aquí.


14.2.07

Tao Te King

Eliminad la instrucción y terminarán las preocupaciones.
¿Qué diferencia hay entre "ah" y "oh"?
¿Qué diferencia hay entre "bien" y "mal"?
No se puede dejar de temer lo que los hombres temen.
Pero, ¡qué lejos está el alba del despertar!
...

La gente del mundo vive en la abundancia,
pero yo soy como alguien abandonado,
mi corazón es como el de un loco,
está confuso y nebuloso.

Los hombres vulgares saben, brillan,
solo yo parezco torpe y aturdido.
Los hombres vulgares son listos y están seguros de si mismos,
solo yo estoy abatido.
Soy sereno como el mar.
Soy móvil como el viento.

Todo el mundo tiene un objetivo,
solo yo parezco terco y zafio.
Soy diferente de los demás
porque aprecio a la Madre que me nutre.


Lao Tse
TaoTeKing



13.2.07

Dios los cría...

...y ellos se juntan! Pequeña selección de videos a dúo, de todos los colores. Elijo tres: los tres son deliciosos, los tres son bien distintos y en los tres hay una "química" especial entre sus protagonistas. El primero, mi favorito, Nick Cave y P. J. Harvey, la sensualidad entre ellos parece salirse de la pantalla. Más abajo, Nancy Sinatra y Dean Martin , ella deliciosa con sus morritos, él, en su papel de galán. Y por último Electric Six... sobran los comentarios... HIGH VOLTAGE!!!





11.2.07

Corazón Valiente



Antonio González de LadrilloEstudio ha diseñado la misteriosa portada para el nuevo disco de Travolta. El nuevo proyecto de Joaquin Pascual, ex-Mercromina y ex-Surfin´Bichos, saldrá el 12 de Marzo bajo el sello Mushroom Pillow y con el título de El Efecto Amor. Me ha gustado mucho la portada (abajo), pero aún más el dibujo del león (arriba), que me ha enseñado mi hermano comentándome que tal vez se utilize para alguna otra aplicación...

10.2.07

Kagemusha en el Fnac!



¡Qué maravilla!, ayer vi qe tenían Kagemusha en el Fnac, ¡por fin!. Rápidamente cogí una copia y me la puse bajo el brazo para que no se escapase. Y es que esta película me dejo completamente anonadado la primera vez que la vi. Un film que alcanza un grado de perfección que no podía imaginar: la fotografía, el guión, los actores, los diálogos, el ritmo, la escenografía, los interiores, la música, las coreografías... parece mentira verlo todo reunido con tal precisión en una sola obra. Hay grandes películas que bordan varios de estos aspectos, pero muy pocas logran abarcar tanto.

Para mi la mejor de una filmografía repleta de obras maestras. Pude ver, hace tiempo, la versión completa, más larga, pero no me di cuenta del paso del tiempo. Desde la primera secuencia, cuya brillantez me quita el aliento, Kurosawa me agarra por el cuello hasta el último minuto, sin dejar de sorprenderme. Nada sobra, nada falta... es a mí al que le faltan palabras para describir tal maravilla.

El poster que ilustra la edición que tienen en el Fnac no es el mejor de todos los que se han hecho, pero bueno... Pego aquí otras tres versiones.