Kusama en el Reina

Un vídeo para el Reina Sofía

A finales del año pasado, el Reina Sofía me invitó a hacer un vídeo de presentación del Museo, que formase parte además del Google Art Project. Un trabajo fantástico en el que recorrí las cuatro sedes del centro en Madrid, las exposiciones temporales, colección, actividades paralelas, conferencias... en fin, un auténtico placer.

 

Ni Fu ni FA

Juan Hidalgo: "Ni fu ni fa" (1965)

Chica con gato

... de Lucian Freud, pintor de la carne, nieto de Sigmund Freud y fantástico retratista.

Blu es un genio

Y no es una exageración, su trabajo me deja completamente apabullado, por sus dimensiones, por su prodigalidad, por su imaginación, por su calidad, todo en él es excesivo. ¿Cómo demonios pinta esos murales gigantes? creo que alguna vez monta andamios o trabaja con una grúa, pero normalmente trabaja con rodillos a los que aplica extensiones, un tubo tras otro para llegar más alto, ¡pero él está pegado a la pared! ¿cómo demonios consigue dibujar así?

Francamente, parece expandir los horizontes del graffiti e ir más allá. Ahora se dedica a viaja por todo el mundo pintando sus murales, en Berlín me encontré con varios de ellos, muy recientes, uno de ellos lo estaba realizando en ese momento, antes de volverme ya lo había terminado y era habitual encontrarse gente haciendo fotos desde el puente.

Tiene una web con el formato de un sketch-book y un blog bastante reciente donde va relatando sus últimas obras. Los dos de visita obligada. También son dignos de ver sus vídeo-animaciones, dibujando y borrando sobre la pared.

Gemäldegalerie

Una de las cosas que quería hacer antes de volverme de Berlín, era visitar la Gemäldegalerie. Lo había ido retrasando y retrasando hasta que una buena mañana me di cuenta de que era mi último día en la ciudad... ¡ya no había forma de retrasarlo más! Así que, a pesar del cielo encapotado, cogí la bicicleta y me dirigí hacia allí para llegar a la hora de apertura. A mitad camino hizo su aparición la lluvia, suspirando me cubrí con la capucha y continué la marcha, armándome de paciencia, al igual que hacen todos por aquí.

Ya muy cerca, buscado a través de mis gafas empapadas el museo, me tropecé con una larguísima cola que me dio un buen susto, ¡uff, qué horror!, pero pronto me di cuenta de mi error, era la Neue Nationalgalerie, uno de los más populares museos berlineses, lleno de cubismo, surrealismo y bahaus, pero ese museo tendría que esperar a una próxima visita, entonces me encaminaba a la Gemälde, algo así como el Prado alemán. Estaba al ladito, y no había la menor cola, de nuevo otro susto, ¡no habrán cerrado, verdad?! Pues no, pero parece que no es tan popular, algo completamente incomprensible una vez recorrido su interior.

En pocas palabras, aquello es una maravilla que te deja anonadado, sala tras sala se da un buen repaso a la pintura de los siglos XIII-XVIII, con una exquisita selección de pintura flamenca y holandesa (de la cual soy un auténtico fan). Pero allí se esconden multitud de tesoros, obras geniales del gótico, renacimiento, barroco, rococó… cuadros de Durero, Holbein, Van Eyck, Brueghel, Rubens, Rembrandt, Giotto, Botticelli, Caravaggio, Velazquez… ¡increíble! Muy difícil decir que me gustó más, pero sin lugar a dudas me quedé transpuesto con los dos cuadros que tienen de Vermeer, recorrí absorto los paneles que pintó Simon Marmion para el retablo de una abadía benedictina y permanecí un cuarto de hora hipnotizado frente al Retrato de una Dama de Petrus Christus.

Al salir había parado de llover y, aunque el día continuaba nublado, era mucho menos gris que antes.

Calvin artista

Pulsar sobre la foto para leer.

SAMO

SAMO es una nueva forma de arte. SAMO como fin del lavado de cerebro, nada de política y falsa filosofía. SAMO es una cláusula de escape. SAMO salva a los idiotas. SAMO como fin del falso pseudointelectual. Mi boca, por tanto, es un error. SAMO como fin del arte como juego. SAMO como alternativa al arte como juego con la secta del "radical chic" con la pasta de papá.

SAMO (Basquiat, cuando aún no era Basquiat, y Al Diaz)

Plan de actuación

Este es el plan de actuación que diseñó Charles Olson en 1956 para dar continuidad al Black Mountain College, tras su cierre, a través de diversos proyectos. Sus ideas, y los fundamentos del Black Mountain, perduraron y se desarrollaron en otros lugares y por otros caminos.

A Olson se le atribuye un folleto del BMC publicado en la primavera del 52:

"Black Mountain College es herético porque desde su fundación (1933) ha seguido dos de los principios más simples y más antiguos en los que se ha basado la enseñanza superior (cuando ha sido superior): I: que el centro de la atención educativa es el alumnado, y no el plan de estudios; es a los alumnos y a las alumnas a quienes debe su existencia el College. y II: que un profesorado apto para encarar esta centralidad de los alumnos debe ser evaluado por lo que hace con lo que sabe hacer: lo que capacita a los profesores para dar sentido a su profesión, no es tanto el dominio de sus respectivas disciplinas como su dimensión docente, su capacidad para instruir a los alumnos que están en sus manos. [...] el BCM considera que, en esta estapa de las necesidades humanas, la vida no debe basarse en las cosas en si, sino en lo que ocurre entre las cosas"



Y el fundador del College, John A. Rice, afirma:

"Nuestro primer y fundamental objetivo es enseñar un método, no contenidos; insistir en el proceso, invitar al alumno a darse cuenta de que el modo de considerar los hechos y a si mismo en medio de los hechos es más importante que los hechos en si. Porque los hechos cambian, mientras que el método empleado al considerar los hechos -siempre y cuando se trate de un método dinámico y libre- sigue siendo el mismo..."

Fuente: catálogo de exposición del Reina Sofía, "Black Mountain College: una experiencia americana".

Black Mountain College

Ya el nombre es sugerente, por no hablar de la imágen... Yo me iría para allí ya mismo, pero no habría que viajar solo en el espacio (hasta Carolina del Norte, USA), sino también en el tiempo, al periodo comprendido entre los años 1933 y 1956. Allí coincidieron grandes artistas de las más variadas disciplinas, algunos fueron profesores, otros eran alumnos, pero todos se enriquecían entre sí. Como muestra podría valer la representación en Agosto de 1948 de "The Ruse of Medusa: a Lyric Comedy in One Act" de Erick Satie, donde, entre otros, bailaba Merce Cunningham y toca el piano John Cage.

Vincent Katz, en el catálogo de la exposición del Reina Sofía sobre el Black Mountain College, nos cuenta:

"Black Mountain era un centro en el que se fomentaba la experimentación, tanto entre los estudiantes como entre los profesores: esa era su carácterística principal. Todos se sentían libres para llevar a cabo actividades orientadas al descubrimiento de nuevas formas de acción, más allá del aprendizaje y la recuperación del pasado. La estancia en Black Mountain resultaba muy fructífera para los artistas que impartían cursos: como los chamanes que emprenden un viaje en busca de experiencia, estos creadores se fortalecían en sus travesías artísticas. Tras abandonar Black Mountain y volver al mundo real, su poder personal se traducía en un poder mundano que afectaba a sus carreras."

La imágen desnuda de Dios

El rechazo del arte figurativo y de las imágenes es común en la actitud reformista de numerosas espiritualidades desde el budismo indio hasta el arte cisterciense de Bernardo de Clairvaux en el siglo XII cristiano, para quien las imágenes de monstruos en los claustros distraían la atención del monje en su único cometido contemplativo. Ananda K. Coomaraswamy, estudioso del arte indio, islámico y cristiano, recuerda que una vez llegados a la visión “cara a cara” (1 Cor 13, 12), toda iconografía se hace innecesaria, puerto que el arte es un medio y no un fin en si mismo; las imágenes son una vía para alcanzar la visión de la divinidad. [...]

El arte es imitativo no en el sentido en que lo es el naturalismo, sino porque imita a Dios creador. El artista in-forma al mundo, da forma a las ideas y, por eso, es un contemplador de las formas primordiales. Pero vida activa y vida contemplativa están unidas, porque el artista que ha visitado las regiones celestes regresa al mundo, como aquel chamán de las formas altaicas, y educa (forma) a través de las formas. El retorno de la montaña santa, siguiendo aquí un modelo simbólico muy extendido, constituye, pues, el momento estético, ya que en él se da de forma sensible a la forma inteligible.

Amadeo Vega
Zen, mística y abstracción

Expo de Chema López

En la tarde de hoy Jueves, inaugura mi buen amigo Chema López su expo en la Galería Tomás March de Valencia. He tenido el placer de fotografiar muchas de sus obras estos últimos años, pero mañana presentará nuevas pinturas con las que espero nos haga disfrutar de nuevo. Mucha suerte Chema, nos vemos dentro de poco tomando los vinitos de rigor…

“Es imposible- escribe Joseph Conrad- transmitir la sensación de vida que en cada época de nuestra existencia experimentamos, eso que le confiere su verdad, su significado, su sutil y penetrante esencia. Es imposible. Vivimos igual que soñamos: solos”

Araki y Kitano

Muchos de vosotros conocéis mi admiración por estos dos grandes creadores japoneses. Araki con sus fotos y Kitano con su cine, tienen la habilidad de provocar fuertes reacciones, a menudo contrapuestas, en el espectador y difícilmente dejan indiferente a nadie. Ambos están profundamente imbuidos de la tradición y la cultura japonesa, pero al mismo tiempo trabajan desde perspectivas ampliamente distanciadas.

Ayer estuve viendo Arakimentari, un documental del 2004 sobre la figura de Araki. Un film muy recomendable que no se anda con rodeos y nos muestra las múltiples facetas del fotógrafo japonés y su trabajo. Podemos verlo trabajando, hablando con sus modelos, colaboradores o con el entrevistador; mientras, se van intercalando a diferentes personajes que hablan sobre él. Entre ellos aparece Kitano, el cual, hacia mediados del documental hace esta reflexión sobre su manera de trabajar enfrentada a la de Araki:

“Araki es capaz de disfrutar de su trabajo más que yo, al menos esa es la impresión que me da. No creo que sufra demasiado. En mi caso… Yo sufro mucho, incluso cuando disfruto del trabajo…

A veces me pregunto si realmente me gusta mi trabajo. Araki parece divertirse mucho. Esa es la diferencia. Su trabajo es tan bueno porque disfruta tanto con él. No es lo mismo en mi caso. No creo que mi trabajo sea tan bueno como la gente dice…”